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李渔”态”之戏曲美学内涵论析

2020-11-11 18:47:32

彭艳琴戏曲艺术网讯摘 要:李渔的戏曲美学在中国古典戏曲美学中据有首要位置。他在《闲情偶寄》中初次提出”态”的问题,丰盛跟 深入了古典戏曲的扮演美学。本文从态的特色、如何完成场上之态,以及态的美学意思等方面,对于李渔态的戏曲美学内涵作了论析。 要害词:李渔 态 戏曲     李渔的戏曲美学是中国古典戏曲美学的顶峰。    近百年来,国内外李渔戏曲美学的研讨,在编剧实践方面已获得了没有少结果,但在扮演实践方面,比拟而言则看重没有够。特殊是对于其中有关”态”的阐述,至今尚未惹起足够留意。或有学者触及态的问题,也多从仪容美学着眼,很少把它视作一个首要的戏曲美学概念。本文旨在参照李渔所论”闺中之态”,对于态的戏曲美学内涵作一番梳理。一    李渔论态,主要集中在《闲情偶寄》声容部的”立场”跟 ”歌舞”两款。关于态的概念,李渔不正面直接解说。在谈到态的一种特别状态——媚态时,李渔说,态”是物而非物、无形似有形”,是易于感知而难于言传的。他感慨态是”从古及今,一件解说没有来之事”。为了使人意会其内涵,李渔举了两个例子,作为态的典范,其一例是避雨的故事。春游遇雨,无数女子踉蹒跚跄挤入亨中,而一位年三十许之缟衣少妇,独彷徨檐下;人皆狼狈振作衣衫,她却听天由命。待雨止,世人赶忙赶路,而她预想会有重复,犹豫稍后。果没有然,雨复作。待世人促返回时,她已先破亭中,但并无涓滴自喜骄人之色。相反,见有人衣衫湿透,她即代为振衣。李渔以为这就是态。    应该留意,李渔在”立场”一款中是混用态跟 媚态的。实在,在李渔的戏曲美学中,态指普通意思上的态或场上之态,在仪容美学中,态则是媚态的简称,是态的特别情势,但两者的根本内涵是同一的。上述例子讲的虽是媚态,重点在媚而没有在态,但略去李渔对于媚的理性描写,态的根本内涵仍是可以露出出来的。    首先,态与中国古典美学所谓的”神”相干,是人特有的情态、奇特的精力面孔。没有同的人,因为先天天赋后天教养没有同,精力面孔往往悬殊,在待人接物、言谈举止上天然表示出没有同的态。它们在一个人的身上是同一的,都是人的内在精力的体现。正因如斯,戏曲中才会有各种各样的态:”生有生态,旦有旦态,外末有外末之态,净丑有净丑之态”。    说态与神相干,标明态与神又是有差异的。除了包括神的涵义之外,态还有一层形体动作的意义。    李渔讴歌少妇有媚态,主要是由于少妇雅致之姿、体恤之情中表示出修养、风韵,而这是藉一系列形体动作而内蕴外显的。神自身则与形体动作无关。鄙谚所云丑态百出、仪态万方等等,也多从态的形体动作着眼。戏曲是扮演艺术,演员的舞台动作据有十分首要的位置。李渔拈出一态字,的确捉住了戏曲扮演的要害。    其次,态是动态的、活生生的。态既然包括形体动作的意义,天然是动态的。美学所谓化美为媚,强调的就是流动性。朱信先生在《人体状态美学刍议》一文中说:”李渔《闲情偶寄》中的神态之论,始开动中识美之先声。”普通的态也有”动”的意义。但并没有是一切的”动”都是态。形体动作假如不显示出一种内在的精力,没有是活生生的,就没有是态。戏曲中的程式化动作,虽然类型化,但因为高度凝炼了某种内在的精力实质,表示出活生生的情状,因此仍旧是态。    最后,态是天然的,出之无心而非有意。”态自生成,非可强造”,态的造就是天然的。李渔说:”吾于-态.之一字,服天地生人之巧,鬼神体物之工。”并以为外力是没有能”变之”、”化之”,”使其自无而有,复自有而无”的。态的表示也是天然的。李渔剖析少妇先”没有动”而”养态”、后”故动”而”生态”时说:”其养也出之无心,其生也亦非有意”。普通的态均有这种天然的特色。二    态虽是神形的同一,但并不用然存在审美特征。    在天然形态下,态没有必定能直接惹起审美高兴,如净、丑所对于应的事实角色,其态并没有能发生心旷神怡的后果。只有经由艺术表示,态能力取得审美价值。    李渔所谓”场上之态”,就是戏曲舞台上经由演员艺术表示,存在艺术美价值的态。    中国古典美学的最高境界是传神。在戏曲扮演,传神同样是最高的境界。能否传神,标记是有不态,由于一方面态是神的体现,另一方面扮演的传神是与形体动作密没有可分的。李渔标举场上之态,要求戏曲扮演有态,通过形体动作传神地表示出角色之态,的确留意到了戏曲艺术的特别性。不外,演员究竟没有是角色,没有可能完整化为角色。角色之态是天然构成的,演员临摹角色之态,一定会涌现”做作”的问题。李渔罗列了男优妆旦、女优妆旦、女优妆生外末净丑的例子,以为都具有失真而没有能尽态的可能,成果是”使人笑其没有似”,达没有到应有的艺术后果。    戏曲艺术遭受这种为难,与戏曲艺术的扮演性有关。场上之态是由事实生涯中的态转化而来,其转化的中介是演员的扮演。一方面,演员作为活生生的人,自身也有一个态的问题。另一方面,即便演员完整消融自我,全身心把本人想象成角色,代角色”破心”,仍旧有一个是否精确掌握角色之态的问题。    究竟,演员与角色隔了一层。况且,场上之态也没有是日常之态的简略再现,其间还具有一个艺术化的问题。    要解决这个问题,第一关是筛选 演员。戏曲扮演的主体是演员,演员是舞台的灵魂。优秀的剧目要获得杰出的扮演后果,要害在演员。假如”词曲佳而搬演没有得其人”,那就是”暴殄天物”了。因而,李渔极端看重演员的筛选 。他说:”选貌选姿,总没有如选态一着之为要。”此话虽没有是就演员的筛选 而言,但也是李渔长期从事戏曲运动的心得。只有筛选 在态的方面与角色相近的演员,舞台扮演才有可能出态。在”歌舞”款的”取材”一节,李渔谈了如何”配脚色”的问题。他强调,能演净丑的女演员没有易得,假如有”魁奇潇洒”的女演员,就要好好看重。由于”女优之净丑,没有比男优仅有花面之名,而无抹粉涂胭之实,虽涉滑稽谑浪,犹之名士风骚。”男优妆净丑易走样,而女优反能演得更好。这就是从态的角度斟酌的。    筛选 到适合的演员,还须让演员”习态”。在谈媚态时,李渔以为这种态教是教没有会的,没有能由外力将就而得,但能够学,通过陶冶从内部来修养它。措施是”使无态之人与有态者同居,朝夕陶冶,或能为其所化”,就象”蓬生麻中,没有扶自直,鹰酿成鸩,形为气感”。媚态如斯,普通的态也是如斯。演员要演好角色之态,取得所演角色的态的感觉,更要朝夕陶冶。据传赵子昂画马,必先伏地作马形。伏地作马形,无非是要找到马的活生生的感觉。绘画艺术尚且如斯,戏曲艺术更应看重习态问题。李渔家庭梨园中的台柱乔复生、王再来,其艺术生长进程,阐明态的互相陶冶,存在首要作用。    别的,对于于女演员,李渔特殊提出了一项与习态有关的练习,就是李渔称为”习声容”的歌舞学习。    学习歌舞不只是习技,实在也是习态。李渔说:”欲其声响悠扬,则必使之学歌。学歌既成,则随口发声,皆有燕语莺啼之致,不用歌,而歌在其中矣。欲其体态轻盈,则必使之学舞。学舞既熟,则转身举步,悉带柳翻花笑之容,不用舞,而舞在其中矣。”歌舞练习实在就是”习媚态”,以培养女演员的美妙性情跟 气韵风采,使其言谈举止,无没有存在一种妩媚婀娜之姿,浮现出流动之美。这种流动之美直接移到舞台,即能感染观众,发生审美后果。假如在舞台上表示媚态,那更是瓜熟蒂落。 [1]    

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